英國伯明罕市立大學之英國皇家伯明罕音樂學院博士(PhD)
英國伯明罕市立大學之英國皇家伯明罕音樂學院碩士(MA)
英國皇家音樂學院榮譽校友(HonFBC)
學術研究:跨域表演藝術研究方法、研究方法與論文寫作、田野調查理論與實務
音樂學:音樂學研究理論與實務、系統音樂學導論
美學:美學理論、表演藝術美學、音樂美學、中西音樂哲學思想、音樂評論、表演藝術評論
史學:西洋音樂史、西洋音樂美學史、臺灣音樂史、當代音樂史、近代表演藝術史
跨領域/跨文化研究:音樂藝術跨界展演研究、臺灣跨領域音樂創作研究、跨文化音樂研究、音樂劇場專題、中西音樂文化比較
1. 陳慧珊 2002年6月
〈Webern’s Reception in the Post-War Era〉,《西灣藝論》,創刊號,頁16-51。
2. 陳慧珊 2003年7月
〈古典時期之啟蒙思想與音樂風格〉,《西灣藝論》,第2期,頁94-108。
3. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2004年12月
〈Detecting Seriousness under Romanticism: Hanslick on Brahms’ Symphonies〉,《藝術學報》,第75期,頁281-296。
4. 陳慧珊 2006年12月
〈千巖競秀,萬壑爭流:潘皇龍《普天樂》管絃樂協奏曲世界首演〉,《藝術欣賞》,第2卷第12期,頁49-52。
5. 陳慧珊 2007年4月
〈淺談英國音樂藝術之教育體制與表演生態──聖特教授表演藝術研 究所演講紀實〉,《藝術欣賞》,第3卷第2期,頁88-91。
6. 陳慧珊 2007年8月
〈1+1≧2?淺談跨界(領域)藝術創作之理念與實踐〉,《藝術欣賞》, 第3卷第4期,頁47-58。
7. 陳慧珊 2007年10月
〈爭奇鬥艷,美不勝收 ──2007國樂創作聯合發表會聽後感〉,《藝術欣賞》,第3卷第5期,頁103-106。
8.陳慧珊 2007年10月
〈跨文化美學的音樂詮釋──以臺灣當代作曲家之藝術觀為例〉,《藝術學報》,第81期,頁211-226。
9. 陳慧珊 2007年11月
〈無悔的抉擇,永恆的執著──淺談馬水龍詩以道志,樂以道和的藝術觀〉,《樂覽》,第101期,頁13-20。
10. 陳慧珊 2008年6月
〈我泥中有你,你泥中有我──「現代主義」與「後現代主義」在當代音樂中的邂逅與發酵〉,《關渡音樂學刊》,第8期,頁17-32。
11.Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2009年7-9月
“Changing Tendency of Western Music Tradition in Taiwan”, in: Maureen Buja (ed.), Fontes Artis Musicae (IAML). USA: A-R Edition, 56/3, pp. 287-298.(收錄於國際「藝術與人文類期刊資料庫」(A&HCI))
12. 陳慧珊 2011年12月
〈臺灣公立樂團跨界展演初探──以臺北市立國樂團、國家交響樂團為例〉,《關渡音樂學刊》,第15期,頁135-166。
13. 陳慧珊 2014年11月
💻〈反思「跨界音樂」——從音樂多元本體觀論當代音樂之跨界〉,《音樂研究》,第21期,頁23-52。
14.陳慧珊 2016年4月
〈後現代聆聽的挑戰與方向:聆聽慣習、生態途徑、音樂詮釋〉,《藝術學報》,第12卷第1期(總98期),頁315-336。
15. 陳慧珊 2017年6月
〈洗盡鉛華 反璞歸真──從《婚禮》談史特拉汶斯基之新古典美學〉,《大學藝文簡訊》,第32期,頁19-20。
16. 陳慧珊 2019年12月
〈表演藝術之翻轉學習:從跨領域趨向談起〉,《藝術學報》,第105期,頁1-25。
1. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2002年1月
The Tao to the New Music: Studies in Anton Webern’s Early Atonal Music, Birmingham: University of Central England in Birmingham (currently Birmingham City University, (279 pages). ISNI: 0000 0001 3532 8692.
2. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2003年
“Confucianism and Music”, in: Xinzhong Yao (ed.), RoutledgeCurzon Encyclopedia of Confucianism. London: RoutledgeCurzon, 2003, vol. 1, 136-138. (ISBN 0-415-30652-3)
3. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2003年
“Yue Ji: The Record of Music”, in: Xinzhong Yao (ed.), RoutledgeCurzon Encyclopedia of Confucianism. London: RoutledgeCurzon, 2003, vol. 2, 790. (ISBN 0-415-30653-1)
4. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2003年
“Yue Jing: The Book of Music”, in: Xinzhong Yao (ed.), RoutledgeCurzon Encyclopedia of Confucianism. London: RoutledgeCurzon, 2003, vol. 2, 791. (ISBN 0-415-30653-1)
5. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2003年
“Yue Lun: The Discourse of Music”, in: Xinzhong Yao (ed.), RoutledgeCurzon Encyclopedia of Confucianism. London: RoutledgeCurzon, 2003, vol. 2, 791. (ISBN 0-415-30653-1)
6. 陳慧珊 等(合著) 2005年
《柏林愛樂百年傳奇》。臺北:音樂時代。 (ISBN 978-986-8137-44-8)
7. 陳慧珊 2005年
從道家美學論約翰‧凱吉的無言之美〉,《跨界對談(二):傳統與當代之交會》,頁167-174。新北市:國立臺灣藝術大學表演藝術研究所。(ISBN 986-00-3308-0)
8. 陳慧珊 2010/2012年
《現代音樂美學新論》。初版/第二版。臺北:美樂出版社。(ISBN 978-986-7250-60-5)
9. 陳慧珊 2013年
〈臺灣私立樂團跨界展演初探──以采風樂坊、朱宗慶打擊樂團為例〉,《跨界對談(八):表演藝術研究學術研討會論文集》,頁9-50。新北市:國立臺灣藝術大學表演藝術研究所。(ISBN 978-986-03-6905-2)
10. 陳慧珊 2016年
《傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究》。初版。臺北:美商EHGBooks。(ISBN 978-1-62503-300-0)
11.陳慧珊 2019年
💻〈2018年度跨界音樂活動觀察與評介〉,《2018臺灣音樂年鑑》。
12.陳慧珊 2020年
💻〈以藝術之名的眾聲喧嘩:2019年臺灣跨界音樂的現象與發展〉,《2019臺灣音樂年鑑》。
13. 陳慧珊 2021年
💻〈極度衝擊下的逆勢崛起:2020臺灣跨界音樂文化與生態評析〉,《2020臺灣音樂年鑑》。
1. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 1997年4月
“Hanslick’s Vom Musikalisch-Schönen”. Birmingham Conservatoire Annual Music Conference (U.K.), 29 April 1999.
2. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 1999年5月
“The Spiritual Content in Webern’s Musical Gestaltung”. Birmingham Conservatoire Annual Music Conference (U.K.), 18 May 1999.
3. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2000年11月
“Confucianism and Chinese Musical Culture”. International Seminars on Theology, Religion, Ethics and Culture, University of Wales in Lampeter (U.K.), 16 November, 2000.
4. Hui-Shan Chen (陳慧珊) 2001年5月
“An Aesthetic Study of Webern’s Two Taoist Songs: Op. 12, No.2 ‘Die Geheimnisvolle Flöte’ and Op. 13, No. 3 ‘In der Fremde’.” Birmingham Conservatoire Annual Music Conference (U.K.), 26 May 2001.
5. 陳慧珊 2003年3月
〈古典時期之啟蒙思想與音樂風格〉,「古典樂派音樂之美」國際學術研討會,國立中山大學音樂系主辦,2003年3月29、30日。《西灣藝論》,第2期,頁94-108。
6. 陳慧珊 2005年10月
〈從道家美學論約翰•凱吉的無言之美〉,「跨界對談:傳統與當代之交會」研討會,國立臺灣藝術大學表演藝術研究所主辦,2005年10月21、22日。《2005跨界對談二:傳統與當代之交會》論文集, 頁167-174。(ISBN 986-00-3308-0)
7. 陳慧珊 2005年10-11月
〈東方美學在現代音樂中的意義與實踐:以臺灣為焦點〉,「臺灣音樂創作與表演的未來與展望」國際學術研討會,國立台灣師範大學音樂系主辦,2005年10月31日、11月1、2日。
8. 陳慧珊 2005年11月
〈杜鵑花與紅薔薇:東方美學在當代華人前輩作曲家作品中的意義與 實踐──以黃友棣與郭芝苑為例〉,「臺灣音樂學論壇」學術研討會,國立臺灣大學音樂學研究所主辦,2005年11月11、12日。
9. 陳慧珊 2006年12月
〈尋找音樂與世界的新關係:從跨文化美學看當代音樂的面貌與其改變中的意義──以臺灣當代音樂作品為例〉,「2006臺灣音樂學論壇」學術研討會,國立中山大學音樂學系•臺灣音樂學論壇籌備小組主辦,2006年12月1、2日。
10. 陳慧珊 2007年12月
〈只可意會,不可言傳?!──論音樂的語言性詮釋與書寫〉,「2007 臺灣音樂學論壇」學術研討會,國立臺北藝術大學音樂學研究所‧ 臺灣音樂學論壇籌備小組主辦,2007年12月14、15日。
11. 陳慧珊 2013年3月
〈臺灣私立樂團跨界展演初探──以采風樂坊、朱宗慶打擊樂團為例〉,「跨界對談8―表演藝術研究學術研討會」,國立臺灣藝術大學表演藝術學院主辦,2013年3月27、28日。
陳慧珊 1997年
《論音樂美:音樂美學的修改芻議》,世界文物出版社,(147頁)。(ISBN 957-561-014-8)
1. 陳慧珊 編撰 1997年
〈漢斯利克小傳〉,《論音樂美:音樂美學的修改芻議》,世界文物出版社,頁141-147。(ISBN 957-561-014-8)
2. 陳慧珊 主編 2006年8月
《2006跨界對談(三)》論文集,國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術研究所。(ISBN 956-00-5424-X)
3. 陳慧珊 主編 2008年6月
《2008跨界對談(五)》論文集,國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術研究所。(ISBN 978-986-01-4643-1)
4. 陳慧珊 主編 2010年6月
《2010跨界對談(七)》論文集,國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術研究所。(ISBN 978-986-2-3777-1)
5. 陳慧珊 主編 2015年2月
《2014跨界對談(九)》論文集,國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術研究所。(ISBN 978-986-04-4293-9 )
6. 陳慧珊 主編 2016年9月
《2016跨界對談(十一)》論文集,國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術研究所。(ISBN 978-986-04-9997-1
7. 陳慧珊 主編 2018年10月
《跨界對談. 13: 表演藝術研究學術研討會論文集. 2018》,國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術研究所。ISBN 9789860572759 (上冊); 9789860572766 (下冊)。
8. 陳慧珊 主編 2020年10月
《跨界對談. 15: 表演藝術研究學術研討會論文集. 2020》,國立臺灣藝術大學表演藝術學院表演藝術研究所。ISBN 9789869962018 。
1. 陳慧珊 2004年1月
《2004兩廳院現代音樂節讀本》,國立中正文化中心。(96頁)
2. 陳慧珊 2006年11-12月
〈生於斯,長於斯,愛於斯:傾聽福爾摩沙新心聲──柯芳隆與孫瑩潔的音樂世界〉,《台北愛樂新境界—2006當代音樂節》,台北愛樂管弦樂團,頁23-25。
1. 陳慧珊 1998年10月
〈可以意會,可以言傳:與拉圖爵士對談〉,《音樂時代》,頁72-76。
2. 陳慧珊 (Hui-Shan Chen) 2004年1月
〈一場非常現代的東西對話:潘皇龍 教授 vs. 卡斯登‧威特 博士〉,《2004兩廳院現代音樂節讀本》,國立中正文化中心,頁12-17。(“A very modern dialogue between the East and the West,” in: 2004 International Contemporary Music Festival Program Guide Booklet, National Chiang Kai-Shek Cultural Center, 12-7)
3. 陳慧珊 2004年12月
〈春風化雨,薪火相傳 ── 一場大師與學子的音樂交響
〜 黃友棣教授專訪紀實〜〉,本文於2004年12月起,刊登於高雄市政府文化局之官方網站「黃友棣音樂數位博物館」中。
1. 陳慧珊 1997年11月
〈永恆的巨星:悼蕭提爵士〉,《音樂時代》,頁61-63。
2. 陳慧珊 1998年2月
〈重出江湖,鋒芒再現:甘迺迪在英國伯明罕交響廳〉,《音樂時代》,頁57-59。
3. 陳慧珊 1998年3月
〈音樂才子,人間過客:悼馬勒的守護神-騰斯泰德〉,《音樂時代》,頁58-61。
4. 陳慧珊 1998年4月
〈為人性而寫的作曲家:悼狄貝特爵士〉,《音樂時代》,頁59-62。
5. 陳慧珊 1998年7月
〈那一夜,倫敦的星空很政治:《尼克森在中國》倫敦首演〉,《音樂時代》,頁60-63。
6. 陳慧珊 1998年9月
〈關鍵性的警訊:從「大衛‧赫夫考現象」看今日的音樂欣賞〉,《古典音樂》,頁122-124。
7. 陳慧珊 1998年9月
〈指揮家新典範:拉圖爵士傳奇〉,《音樂時代》,頁76-80。
8. 陳慧珊 1998年11月
〈圓一場藝術大夢:愛丁堡藝術節停看聽〉,《音樂時代》,頁64-67。
9. 陳慧珊 1998年12月
〈只緣身在此山中,方識廬山真面目:1998愛丁堡國際節三場音樂巡禮〉,《音樂時代》,頁74-79。
10. 陳慧珊 1999年1月
〈春風化雨,一代師表:悼音樂教育家鈴木鎮一〉,《音樂時代》,頁73-76。
11. 陳慧珊 1999年2月
〈眾樂樂,樂逍遙:「英國廣播公司逍遙音樂節」見聞〉,《音樂時代》,頁60-63。
12. 陳慧珊 1999年3月
〈當西方遇上東方:譚盾〈天、地、人:一九九七交響曲〉歐洲首演之後〉,《音樂時代》,頁80-82。
13. 陳慧珊 1999年4月
〈散播音樂,散播愛:悼音樂特使梅紐音〉,《音樂時代》,頁60-62。
14. 陳慧珊 1999年11月
〈馬利納爵士與聖馬丁樂團:一段無心插柳柳成蔭的樂壇佳話〉,《音樂年代》,頁74-77。
15. 陳慧珊 1999年12月
〈柏林愛樂情定拉圖:二十一世紀最較人拭目以待的黃金拍檔〉,《音樂年代》,頁61-64。
16. 陳慧珊 2003年12月11日
〈深入核心,精采可期!2004兩廳院現代音樂節〉,民生報文化版,頁A12。
17. 陳慧珊 2004年6月6日
〈流行音樂中心與南部創意產業〉,臺灣日報,頁7。
18. 陳慧珊 2004年7月22日
〈南部流行音樂中心的內涵與規劃方向〉,中國時報,C3版。
19. 陳慧珊 2006年11-12月
〈生於斯,長於斯,愛於斯:傾聽福爾摩沙新心聲──柯芳隆與孫瑩潔的音樂世界〉,《臺北愛樂新境界—2006當代音樂節》,臺北愛樂管弦樂團,頁23-25。
20. 陳慧珊 2012年11月18日
〈大樂之成,非取乎一音〉,中國時報旺來報-新藝見,頁20;台新銀行文化藝術基金會藝評專區 。
21. 陳慧珊2020年9月
〈獨樹不成林:從《世界咖啡館》論世界音樂的跨文化融合〉,《大觀國際表演藝術節:走向—Daguan International Performing Arts Festival: towards》,國立臺灣藝術大學,頁60-63。
22. 陳慧珊2020年9月
〈天地悠悠 熙熙攘攘:《時光冉冉》的超域實驗與跨界想像〉,《大觀國際表演藝術節:走向—Daguan International Performing Arts Festival: towards》,國立臺灣藝術大學,頁76-79。
計劃名稱 | 計劃內擔任之工作 | 起訖年月 | 補助或委託機構 |
表演藝術跨域創作暨自媒體社群經營工作坊計畫 | 計劃主持人 | 2021.10-2021.12 | 國立臺灣藝術大學 |
表演藝術教育平台網站建置計畫 | 協同主持人 | 2021.5.1-
2022. 4.30 |
教育部 |
藝術節評論書寫工作計畫 | 計劃主持人 | 2021.5.1-
2021.12.31 |
國立臺灣藝術大學 |
表演藝術跨域創演與學術研究群組計畫 | 計劃主持人 | 2021.3.1-
2021.12.31 |
國立臺灣藝術大學 |
表演藝術跨界人才之翻轉學習與跨域育成──以國立臺灣藝術大學為例 | 計劃主持人 | 2021.1.1-
2021.9.30 |
國立臺灣藝術大學 |
從臺灣跨界音樂生態論表演藝術跨領域創新研究與翻轉教學──以國立臺灣藝術大學表演藝術學院為例 | 計劃主持人 | 2018.1.1 – 2018.9.30 | 國立臺灣藝術大學 |
傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演之理論與應用 | 計畫主持人 | 2014.1 – 2014.9 | 國立臺灣藝術大學 |
臺灣跨領域音樂創作研究 | 計劃主持人 | 2010.1 – 2010.11 | 國立臺灣藝術大學 |
尋找音樂與世界的「新」關係:從跨文化美學看當代音樂的面貌與其改變中的意義(以臺灣近二十年(1984-2004)音樂作品為例) | 計劃主持人 | 2005.8.1 – 2006.7.31 | 國科會 |
東方美學在現代音樂中的意義與實踐:以臺灣為焦點 | 計劃主持人 | 2004.8.1 – 2005.7.31 | 國科會 |
黃友棣音樂資料數位化建置 | 計劃主持人 | 2004.4.22 – 2004.12.3 | 高雄市政府文化局 |
漢斯利克音樂美學評論初探 | 計劃主持人 | 2004.1.1 -2004.12.31 | 國立中山大學 |
獎項 | 頒獎單位 | 日期 | 地點 |
國立臺灣藝術大學109學年度教學績優教師獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2021.12 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2021 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2020 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教師優等研究獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2019.6 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2018.9 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2017.8 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2017.3 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2016.8 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學學術研究三級獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2016 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2016.3 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學學術研究三級獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2016 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2015.9 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學學術研究三級獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2015 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2015.2 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2014.9 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學學術研究三級獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2014 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2013.3 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學學術研究三級獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2013 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2012.5 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2011.10 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學學術研究一級獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2010 | 國立臺灣藝術大學 |
國立臺灣藝術大學學術研究三級獎 | 國立臺灣藝術大學 | 2008 | 國立臺灣藝術大學 |
獲英國伯明罕市立大學之伯明罕音樂學院頒授榮譽校友(Honorary Fellowship) | 英國伯明罕市立大學之伯明罕音樂學院 | 2005.7 | 英國伯明罕音樂學院 |
國立中山大學音樂系(所)九十二學年度傑出教學獎 | 國立中山大學音樂系(所) | 2004.3 | 國立中山大學音樂系(所) |
英國伯明罕音樂學校百年基金獎 | 英國伯明罕音樂學院 | 1995.7 | 英國伯明罕音樂學院 |
專長 | 與專長相關之教學科目 |
音樂學 | 音樂學研究理論與實務、系統音樂學導論、民族音樂學概論、民族音樂學論文選讀、田野調查方法與實習 |
音樂學/音樂史學 | 音樂學論文寫作與指導、研究方法與論文寫作 |
音樂學/西洋音樂史 | 音樂風格專題討論、西洋音樂導論 |
音樂學/音樂美學 | 音樂哲學、音樂語義學、音樂語言 |
美學/音樂美學 | 西洋音樂美學、漢斯利克美學思想專題、東方音樂美學、中國音樂文化、中西音樂美學思想、美學理論專題、 表演藝術美學 |
音樂美學//音樂史學 | 西洋音樂美學史 |
音樂美學/音樂評論 | 音樂評論、表演藝術評論 |
現代音樂 | 前衛音樂、魏本專題研究、臺灣現代作曲家專題、黃友棣音樂思想探索、當代音樂演出專題、 當代音樂演出專題 |
現代音樂/音樂美學 | 二十世紀與當代音樂之思想與風格、東方美學在現代音樂中的意義與實踐、現代音樂美學 |
現代音樂/西洋音樂史 | 二十世紀音樂史 、臺灣現代(新)音樂史 |
現代音樂/音樂美學/西洋音樂史 | 現代音樂思想觀 、現代音樂專題 |
音樂史學 | 西洋音樂史、二十世紀音樂史、臺灣音樂史、中國音樂史導論 |
跨領域/跨文化研究 | 中西音樂文化比較、臺灣跨領域音樂創作研究、跨文化音樂研究、音樂劇場專題、跨界音樂研究與運用、表演藝術跨領域研究 |
論文篇名 | 會議名稱 | 時間 |
探索未知:論當代國樂的游轉與蛻變──以2018-2021年臺灣國樂跨界演出為例 | 國樂春秋:2021臺灣國樂展演國際學術研討會 | 2021.12.18-19 |
An Aesthetic Study of Webern’s Two Taoist Songs: Op. 12, No.2 ‘Die Geheimnisvolle Flöte’ and Op. 13, No. 3 ‘In der Fremde’ | Birmingham Conservatoire Annual Music Conference | 2001. 5. 26 |
The Spiritual Content in Webern’s Musical Gestaltung | Birmingham Conservatoire Annual Music Conference | 1999. 5. 18 |
講題
|
邀請單位 |
日期 |
地點 |
韻文與歌樂 | 第十屆兩岸韻文學學術研討會(中央研究院院士曾永義教授) | 2017.05.19 | 世新大學 |
Interdisciplinary Frontier
in Performing Arts |
Tanz Atelier Wien | 2015.07.14 | 奧地利維也納 |
Confucianism and Chinese Musical Culture | University of Wales in Lampeter, U.K. | 2000. 11. 16 | University of Wales in Lampeter, U.K. |
報告名稱
|
出版單位 |
出版時間 |
南部流行音樂中心的內涵與規劃方向 | 中國時報 | 2004.7.22 |
流行音樂中心與南部創意產業 | 臺灣日報 | 2004.6.6 |
一場非常現代的東西對話: 潘皇龍 教授 vs. 卡斯登‧威特 博士 |
國立中正文化中心 | 2004.1 |
深入核心,精采可期!2004兩廳院現代音樂節 | 民生報 | 2003.12.11 |
報告名稱
|
出版單位 |
出版時間 |
劍橋音樂入門 | 果實出版社 | 2004.3 |
2004兩廳院現代音樂節讀本 | 國立中正文化中心 | 2004.1 |
講題
|
邀請單位 |
日期 |
地點 |
音樂藝術與生活 | 國立中山大學公共事務管理研究所 | 2004.12.18 | 澎湖第一賓館 |
百變巴哈 | 國立中山大學音樂系系學會 | 2004.5.19 | 文學院表演聽 |